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- 宋代茶事绘画及其文化内涵
- 作者： 董龄烨， 杨思佳 来源：《福建茶叶》 年份：2018 文献类型 ：期刊 关键词： 宋代 茶事绘画 文化内涵
- 描述：我国茶文化历史悠久,纵观茶文化的发展,宋代可以说是发展的鼎盛时期,无论是平民百姓、文人墨客还是达官贵人,"喝茶"都是非常重要的一件事,在此过程中茶事绘画、茶叶加工工艺等都得以呈现出更大的吸引力和魅力
- 全文：宋代茶事绘画及其文化内涵董龄烨，杨思佳（石家庄铁路职业技术学院，河北石家庄 050041）摘 要：我国茶文化历史悠久，纵观茶文化的发展，宋代可以说是发展的鼎盛时期，无论是平民百姓、文人墨客还是达官贵人，“喝茶”都是非常重要的一件事，在此过程中茶事绘画、茶叶加工工艺等都得以呈现出更大的吸引力和魅力。就宋代茶事绘画艺术而言，许多作品在绘画技艺、风格、主题等方面各自有其特色，其中茶文化与绘画的融合更是引人注目，且茶画作品中的文化内涵也非常丰富。关于宋代茶事绘画及其文化内涵，本文将结合宋代茶画作品及其兴盛的背景，具体分析茶事绘画当中丰富的文化内涵。关键词：宋代；茶事绘画；文化内涵引言谈及宋代，宋词、对外贸易、文人墨客、皇帝等等都有值得述说之处。而在当时特定的背景之下，宋代的茶文化犹如另一颗璀璨的明珠。百姓之间、文人之间煮茶、品茶、斗茶的乐趣，绘画者则通过绘画创作还原这些乐趣，无论是品茶还是绘画也都逐渐形成了宋代茶文化当中的重要部分[1]。欣赏宋代茶事绘画作品，也不难品出其中的“美”与乐趣，其蕴含的文化内涵及其陶冶人情操的效果不可忽视。就宋代茶事绘画及其文化内涵而言，有许多值得分析的地方。1 宋代茶事绘画作品及类型自唐代中后期开始，饮茶逐渐成为一种较为普遍的饮食行为，饮茶习俗也逐渐形成了独特的文化内涵。针对饮茶这一平常的饮食行为，其入诗、入画也逐渐变得非常常见，甚至以诗、画的形式逐渐散发出更引人注目的光芒与魅力。而茶事作为宋代绘画创作的一种题材，其作品众多。著名的作品如《萧翼赚兰亭序》、《烹茶仕女图》等等，带给人的是生动且极具美感的感触。从宋代关于“茶”这一主题的绘画作品及类型来看，具体有如下几种：1.1 朝堂皇室茶事绘画在朝堂皇室的茶事绘画当中，宋徽宗可以作为代表人物，其精于茶艺，并且常常在宫廷以茶宴请群臣。宋徽宗的《文会图》就充分展现了当时以茶为主要饮品的文人聚会场景。《文会图》当中共二十个人物，文人神态举止各有不同，或举杯品饮，或相互交谈，或凝神思索等；整个画面当中还画有山石、翠竹等，环境十分优美；在画面的正中间，则巨大的桌案，果品、杯盏丰富。《文会图》中涉及到的茶事，则主要表现为煮茶、烹茶、分茶，也可以清晰地看到茶瓶、茶碗、茶托、茶炉等茶具。《文会图》的画工十分精湛，且画人拟物十分谨细，绘画的整个场面非常热烈。1.2 先贤高士茶事绘画在宋代茶事绘画当中，以先贤高士为主角的茶画，刘松年是典型的代表画家。刘松年非常擅长画人物画，并且其一生的绘画创作中，人物和茶是两大绘画的主题，如他的《斗茶图》、《撵茶图》等，在茶事绘画中的人物有隐逸高士，也有“小人物”，每一幅画作传递出来的感受与生活贴近。以《撵茶图》为例，这幅画的构图以左右两个部分展开，左边两人右边三人，左上角是有几枝高大的芭蕉树，树下是高脚方桌，一仆役正在将茶瓶当中的汤注入茶瓯当中，茶瓯旁边是用于点茶的“茶筅”，这名仆役另一只手则拿着茶盏，桌子上还堆有茶盏及其他茶具，在左下角的矮几上，则是一名仆役在碾磨茶叶。而在画面的右半部分，三个人都是围绕桌案而坐，一僧人伏案执笔，另一人则与僧人相对而坐，还有一人在僧人的旁边。从整个画面来看，仆役与文人高僧各自做着自己的事情，而这件事与茶事是紧密相连的，由此可见茶事在先贤高士生活中是常见且不可缺少的部分，而撵茶这一茶事也得到了充分的体现。1.3 市井民间茶事绘画宋代茶事绘画作品当中，关于市井民间的茶事绘画非常多，且不乏有趣之作。同样以刘松年的茶事绘画为代表，其《斗茶图》展现的是非常有趣的民间斗茶情境：四个茶贩在买卖之余，也许是巧遇也是约在一起碰面，在树下各自使出绝招比试，每个人的神态都十分专注，场面十分生动有趣。画面的风格兼具工笔和写意，且细致与豪逸并存。当然，除了刘松年市井民间的茶事绘画之外，后续还有许多市井民间的茶事绘画作品。总而言之，宋代是一个较为特别的朝代，这个朝代市民阶层兴起、商业得到一定程度的发展等，茶文化的发展也由此有更加广阔的空间和市场，而在这当中，茶事绘画本身也被赋予时代内涵与文化内涵。2 宋代茶事绘画的文化内涵分析在茶文化发展的鼎盛时期，茶事绘画不仅仅是一种绘画艺术，它还是一种书法、茶道、生活的艺术，它的绘画艺术特征独特，并且其中的美学内涵十分丰富，它描绘出宋代诸多茶文化内容，涵盖尤为广泛，为后世所称道和赞颂。2.1 茶事绘画中的点茶艺术内涵茶事绘画当中涉及到点茶这一行为的部分非常多，点茶的整个环节实际上十分讲究，这当中包含的文化及艺术内涵，对后续品茶有着极大的影响。所谓点茶，就是将茶末放置于盛茶的器皿之中，而后用茶瓶注汤用以点缀，点茶即为“滴注”[2-3]。点茶在饮茶过程中是一种比较普遍的现象，在许多茶事绘画当中都可以看到“点茶”这一艺术行为。在宋代，点茶技巧是一项重要的技艺，其本身也能够通过绘画凸显出其自身的文化内涵及魅力。在宋徽宗的《大观茶论》当中，宋代点茶技艺可以说是以盛况的形式呈现：先调后磨，直至茶叶成为十分细致均匀的茶末，再将其放入盛茶的器皿当中，最后则注汤搅匀。而在一些茶事绘画中，如上文提及的《文会图》、《撵茶图》等以较为细致的笔法呈现点茶的技巧，通过这些绘画作品，不仅可以领会到绘画艺术的魅力，也可以领会到宋代茶事的盛行及其丰富文化内涵。纵观宋代茶事绘画，无论画的是皇室还是市井煮茶、斗茶，这些茶艺都是宋代文化中独特的一部分。2.2 茶事绘画中的器皿文化茶事绘画中文化内涵也与盛茶器皿紧密相连，煮茶、调制、碾磨等都需要使用相应的工具和器皿，众多宋代茶事绘画作品必然会涉及这些器具，而这些器具也是茶文化当中的一部分，包含了宋代百姓的智慧。例如，《文会图》中各种茶器如茶瓶、茶瓯、茶盏等，《西园雅集图》中的黑漆茶托、青瓷茶盏、茶瓯、执壶。纵观宋代茶事绘画作品，其中渗透的茶文化及其茶事兴盛热闹的同时，也可感受到宋代人清净、淡泊的精神气貌。就茶事中茶器文化而言，其得到的发展是显而易见的，例如在《茶具图赞》则专门呈现各种茶具如茶磨、茶帚、茶托等，由此可见宋代文化发展中茶文化发展十分繁荣，从另一个方面也可以反映出茶器制造方面的成就，并且在我国传统茶文化当中也占有一席之地。2.3 茶事绘画中的文化风潮宋代是一个非常特别的朝代，即便当时整个国家处于积贫积弱的状态，但是宋代的商业发展十分繁荣，市民阶层兴起，市井文化发展，即便是诗歌的发展也有更加广阔的发展空间[4-6]。而在宋代茶事绘画的文化内涵当中，宋代文人墨客参与到茶事绘画中的现象十分突出，这主要与文人希望并能够在茶事绘画中找到归属之感，以及表达出自己对茶事、茶文化等的理解有着极为密切的关系。就宋代茶事绘画的画风而言，其主要的特色是在以茶为主题、以人为主角的基础上，采用更加细腻的画笔实现写实与写意两者的相互融合。在宋代的茶事人物画中，尤其突出描绘人物的精神面貌，突出人物鲜明而个性化的艺术形象。此外，茶事绘画也涉及到题字咏诗、篆刻等各个方面的艺术，整个茶事绘画当中包含的文化内涵不可不说是丰富的，甚至部分作品是非常优秀和精湛的。而文人参与到茶事绘画中的现象，实际是当时的一种文化风潮，文人参与其中呈现的宋代文化也因此更加独特。总而言之，宋代茶事绘画本身的内容是十分丰富的，绘画者可以以朝堂皇室、先贤高士为主角，也可以以市井民间人物为主角，从不同层面呈现宋代生活中茶事活动，展现茶文化的繁荣。而其中最为重要的是，宋代茶文化下，“和、静、怡、礼”的茶道精神和思想内涵，许多茶事绘画或凸显“茶事”的繁荣与热闹，但并不掩盖其中的“和、静、怡、礼”。3 结束语综上所述，宋代本身的社会背景相对独特，茶文化发展达到鼎盛，其中茶事绘画更是以丰富的内容和题材充分展现出宋代茶文化发展的独特之处，当然这与宋代劳动人民的智慧、与宋代文人墨客的参与等紧紧相连，其中体现出的文化内涵是决不可忽视的。参考文献[1]张莹.宋代茶事绘画及其文化内涵探析[D].河南大学,2012.[2]李芳.探究宋代茶事绘画的文化内涵[J].福建茶叶,2017(1):365-366.[3]刘赫男.宋代茶画艺术及其文化内涵解读[J].福建茶叶,2017(4):292.[4]熊英,张明利.宋代茶画艺术及文化内涵探析[J].福建茶叶,2016(2):257-258.[5]孙晓燕.宋代茶画艺术研究[J].山西档案,2014(2):116-120.[6]孙达,王盈峰,张士康.论宋代茶文化特色及其在当代的传承[J].中国茶叶加工,2013(4):8-10+22.作者简介：董龄烨（1983-），女，河北石家庄人，硕士研究生，讲师，研究方向：艺术设计。杨思佳（1983-），女，河北唐山人，本科学历，讲师，研究方向：艺术设计。
- 探究宋代茶事绘画的文化内涵
- 作者： 李芳 来源：《福建茶叶》 年份：2017 文献类型 ：期刊 关键词： 宋代 茶文化 茶事 绘画 艺术
- 描述： 我国的传统茶文化在宋代获得了长足的发展,茶文化在官府和平民之中得到了很大程度的普及,高官、文人、平民都成为了茶文化的参与者和爱好者,我国茶文化的发展不断向巅峰攀升。我们可以透过宋代的茶事绘画艺术
- 全文：探究宋代茶事绘画的文化内涵李芳（西安文理学院，陕西西安710065）摘要：我国的传统茶文化在宋代获得了长足的发展，茶文化在官府和平民之中得到了很大程度的普及，高官、文人、平民都成为了茶文化的参与者和爱好者，我国茶文化的发展不断向巅峰攀升。我们可以透过宋代的茶事绘画艺术，领略和感受茶文化在宋人中的地位和影响，可以一同与文人骚客一道相约品茗饮茶的乐趣，欣赏茶事绘画的艺术情趣和氛围。本文即从对宋代茶事绘画艺术发展进程的研究出发，深度剖析了宋代茶事绘画的艺术文化内涵，进而更好地弘扬和传承中国传统茶文化。关键词：宋代；茶文化；茶事；绘画；艺术宋代是我国传统茶文化的鼎盛时期，在品茗茶的清香的同时，也催生出令人沉醉的茶事绘画艺术，我们可以透过宋代茶事绘画艺术的高超写实创作，领略到中国传统茶文化与绘画艺术的充分融合和渗透，感受到宋代茶事绘画艺术的文化和艺术内涵，从而将茶文化与茶事绘画作为人们一种陶冶情操的重要途径，更好地实现对中国传统茶文化和绘画艺术的传承和弘扬。1 宋代茶事绘画艺术的发展进程宋代的茶文化高度发展和成熟，正处于昌盛的重要时期，随着茶叶种植区域的不断扩大、茶叶贸易的不断延伸，茶文化在宋代民间快速拓展，其中也离不开皇室宫廷的作用。宋徽宗是一名艺术天赋极高的君王，他精于茶事，引领宋代的茶文化和绘画艺术走向昌盛，他编撰的《大观茶论》，详细描述了宋代文人雅集茶会的场景，用细致的笔法刻画和描绘出宋代盛行的“龙凤团”点茶法，这种写实的绘画笔法充分展示出以茶、以文治国的激昂诗情。由此可见，皇室宫廷的茶文化和绘画艺术极大地推动了宋代民间的茶事活动，宋朝的文人墨客都用绘画的手法，描绘出宋代茶文化的场景和内容，并将其与生活相链接，成为百姓喜闻乐见的艺术和文化内容。在宋代的饮茶发展进程中，逐渐形成了以团茶和草茶为主的茶文化，并在茶事绘画艺术中得到了充分的展示。并且还生成了极富竞技性特征和艺术性情趣的“斗茶”，这种饮茶方式兼具竞技性、趣味性和艺术性，广泛流传于宋代的民间茶肆、茶坊、茶室之中，显现出丰富多彩的姿态。宋代的文人骚客还将茶诗、茶书、茶礼融入到茶事绘画艺术之中，形成了优秀的宋代茶事绘画作品，诸如：《茶具图赞》、《述煮茶泉品》、《东溪试茶录》等。2 宋代茶事绘画的艺术文化内涵剖析在宋代的茶事绘画艺术之中，兼具绘画艺术、书法艺术、茶道为一体，成为了一种综合性的艺术形式，显现出独特的绘画艺术特征和美学内涵，它描绘出宋代诸多茶文化内容，涵盖尤为广泛，为后世所称道和赞颂。2.1 技艺讲究的点茶艺术在宋代茶事绘画艺术中，描绘出以团茶和草茶为主的茶事活动内容。其中，团茶是宋代皇室宫廷进贡的茶，应当归属于中国的贡茶，它是中国茶文化传统习俗，由北宋建国初始并逐渐流传和发展，并以宋代北苑官焙茶园作为贡茶基地。在宋代的点茶艺术中，讲究精致的点茶技巧，其意为“滴注”，是宋人将茶末置于盛茶的器皿之中，然后，再用茶瓶注汤，加以点缀之用。这是一种极为通俗而普遍的饮茶方式，在宋代尤为流行，在茶事绘画之中也将这些内容绘于画面之中，由此可以看到点茶法颇为盛行。而宋徽宗的《大观茶论》则极为详尽地描述了宋代的点茶盛况：在画面中，要将茶调制并研磨，当其成为细致均匀的茶末之后，再置入盛茶的器皿之中，注入适量的水，搅拌均匀，称为调膏。在宋徽宗的这幅画面里，可以让欣赏者看到宋代精巧的点茶技巧，了解和品鉴斗茶中的“斗色”和“斗浮”，感受到宋代茶事绘画艺术中的内在魅力。另外，还有一些茶事绘画艺术，也描绘了宋代流行的点茶法，如：《文会图》、《撵茶图》等，在《撵茶图》中将磨茶、烹茶和点茶的场景和流程加以了细致的描绘和刻画，显现出安静整洁、专注有序的点茶氛围和情境，充分显示出宋代茶事活动的精细、考究与奢华。在刘松年的《茗园赌市图》中，可以看到不同的茶文化活动，有茶贩斗茶的，有提着茶壶的，也有注水点茶的等等，还有一个挑茶担者，茶担上标有“上等江茶”字样，它是一种散叶茶，游客都在期盼茶担子的到来，以分享和品尝一份，也是宋代茶事市井中的一种独特的茶风茶俗。2.2 形态多样的点茶器皿在宋代茶事绘画之中，不仅描绘了精巧的点茶技艺，而且展示出丰富多样的点茶器皿。在赵佶的《文会图》之中，描绘了大量的点茶器皿，如：黑漆盏托、青瓷茶盏；在《西园雅集图》的绘画场景之中，有四种典型的点茶器皿：黑漆茶托、青瓷茶盏、茶瓯、执壶，它们充分印证了宋代点茶的盛大场面，极为有效地提升了茶事绘画艺术作品的整体感，它不同于唐代茶器的奢华与喧闹，而是积淀和显现出宋人的清静、淡泊之风。另外，在蔡襄的《茶录》、审安老人的《茶具图赞》之中，也生动地呈现出各种点茶器皿，如：茶磨、茶帚、茶托、茶巾等，这些点茶器皿从一个侧面反映出宋代的茶事活动，也衬托出宋代陶瓷锻炼史的高峰，为中国传统茶文化添加了璀璨的一笔。2.3 独特的文人茶事绘画艺术风潮在宋代形成了文人参与绘画的风潮，文人在茶事绘画的艺术氛围中渗入了自己对茶文化的理解，他们也对茶事绘画的题材、形象、审美艺术等方面，提出自己独特的见解和要求，并且还在茶事绘画题材上题字咏诗，开创了书画题跋的先河。其中较为突出的主要有：文同的竹、苏轼的古木怪石、赵孟坚的水仙等，代表了宋代文人画家的情趣和独特文化内涵。在宋代茶事绘画之中，还尤其擅长和注重于细节的刻画和描绘，讲究茶事绘画的写实意境。在宋代的茶事人物画中尤其擅长描绘人物的精神面貌，突出人物鲜明而个性化的艺术形象；在宋代的茶事花鸟画和山水画之中，讲究优美、真实的风景情趣，表达出巧妙的艺术情境。在宋代的《清明上河图》中，绘有大量的雅集、茶馆、茶室等，极具生活情趣和文化气息。由此可见，在宋代的世俗文化方兴未艾，茶事绘画创作者运用其高超而精微的写实手法，对宋代世俗社会加以了更大范围的描绘和拓展，充分显现出宋代的茶文化内容和世俗生活场景。有不同的茶器如：茶盏、茶炉、茶桌等；有不同的茶人如：茶童、仕女、文人、贵族等。如：在南宋宫廷画师刘宗古的《瑶台步月图》之中，就描绘了宋代仕女登台拜月、品茶的场景，仕女人物的神态淡定、风姿婉约，整体画面显得典雅而优美，极具情趣。另外，在茶事绘画之中，还出现了宋代僧人的茶饮文化，例如：苏汉臣所绘制的《罗汉图》之中，就描绘出宋代高僧磨茶、候汤、奉茶的点茶画面和场景。刘松年所绘的《补衲图》之中，描绘出僧人坐于禅榻之上，后面有两个侍者正在捣茶臼碾茶，显示出鲜活而自然的画面场景。通过这些世俗文化的绘画展示，我们可以充分领略到宋代深厚的茶文化底蕴和艺术内涵。3 宋代茶事绘画的思想及情操体现3.1 内蕴深厚的茶道精神和思想在宋代的茶事绘画艺术之中，不仅展现出真实的生活景象，而且还刻画出茶人的思想和精神，感受到古韵古风的饮茶习俗和礼仪文化，体悟到茶事绘画中的“和、静、怡、礼”的茶道精神和思想内涵。其中：“和”是在宋代茶文化中所倡导的中庸之美与谦逊之仪，显示出和谐的茶道精神和思想，也是对儒家文化的一种诠释和体现。例如：在宋代画家刘松年的绘画作品之中，注重人与景的自然结合，通过瘦若刀削的山石、错落交叉的古松老槐等自然景象，传递出人物的情绪，具有以景托人、以人传情的艺术效果，不仅再现了宋代的茶事风俗，而且也传递出“和谐”的茶道精神。“静”是淡泊、沉静的饮茶心境和饮茶态度。“怡”是饮茶中所携带的悠闲心境和怡然自得的乐趣。“礼”是个人的茶德与中华民族传统礼仪的融合。如：钱选所绘的《卢仝烹茶图》就描绘出茶仙卢仝的怡然自得的悠闲态度和神情，充分展示出“怡”的茶道精神；还有刘松年所绘的《茗园赌市图》之中，也反映出普通民众积极快乐的饮茶心态，流露出茶道中的“怡”的思想和生活态度。另外，宋代茶事绘画创作者对茶文化的从容态度，也透露出茶道的“静”的思想内涵。3.2 正直廉洁的审美情操体现在宋代茶事绘画艺术之中，不仅突显出茶道精神和思想内涵，而且还流露出宋代民众的审美心态和审美情操。在茶事绘画艺术的推动和发展之下，逐渐对宋代民众产生了潜移默化的渗透和影响。这可以从《茗园赌市图》中的民间饮茶习俗中得知，由画中我们可以看到各种栩栩如生的饮茶场景，并以“斗茶”为主题和素材，由宋代民众的衣着举止、面貌神态中可以体味宋代民众的审美观念。在文人骚客的茶事绘画艺术之中，从茶具器皿、饮茶习惯等角度，我们也可以看到宋代文人墨客的刚正廉洁的自喻象征，流露出宋代文人雅士借助于茶画抒发自己的情怀的人生价值观念，显露出他们追求美好生活的心态和情感。4 结束语总而言之，宋代茶事绘画艺术内容丰富、题材广泛，充分显示出宋代茶文化的特色和风俗，显现出宋代茶事绘画艺术在中国茶文化中的骄人地位和功用，在写实的宋代绘画艺术之中，我们可以看到宋代茶事绘画之中的茶道精神和审美情操，体现出宋代淡泊、廉洁、追求生活情趣的思想内容，以其穷精技巧的绘画艺术向人们展示出独特的宋代茶文化内涵。参考文献：[1]余悦.中国茶文化与生活“四艺”的体现[J].农业考古,2012(5):95-108.[2]霍利琴.当代茶室的内空间环境精神层面设计[D].内蒙古师范大学,2010.[3]邱悦.明清吉祥纹样在茶室空间中的应用研究[D].齐齐哈尔大学, 2012.[4]宋端.透过明代绘画作品反观饮茶环境的艺术设计[J].福建茶叶, 2016(4):104-105.[5]王燕.宋代斗茶的民俗学研究[D].华中师范大学,2013.[6]余悦,陈玲玲.唐宋茶诗哲理追求综论[J].农业考古,2010(5):153-170.[7]孙迟,师帅.探析现代茶室空间设计中意境的营造[J].设计,2015 (15):130-131.作者简介：李芳（1981-），女，陕西人，硕士，讲师，研究方向：中国山水画研究、美术教学及研究。